郎朗国内香海外臭 平庸粗糙夸张的代名词

chubbycat

郎朗国内香海外臭 平庸粗糙夸张的代名词
华尔街日报    2008-12-30 09:00:18

英国音乐评论家诺曼·莱布雷希特(Norman Lebrecht)透露，著名钢琴家李云迪(Yundi Li)已被他所在的唱片公司Deutsche Grammophon解约。对于音乐爱好者来说, 这个消息着实是一种悲哀。李云迪1982年出生于中国重庆市，相对于同样签约在Deutsche Grammophon门下的另一位中国钢琴家郎朗(Lang Lang)那种取悦大众、但却极为平庸粗糙、毫无艺术感可言的风格，李云迪的演奏一直都在维系一块宝贵的净土。

很明显，郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓。穿着（美国钢琴家）Liberace那种式样的服装，郎朗在开幕式上演奏了一曲民谣，虽然艺术上浅薄鄙俗，但技巧还算娴熟。不过，在我看来，郎朗出版的自传《千里之行：我的故事》(Journey of a Thousand Miles: My Story)却是一场灾难。在自传中，这位艺术家表达了从小力争“第一名”的历程，然而他可能没有意识到的是，“第一名”只在体育竞技场上或者极权政府里才有意义。郎朗的父亲是一位军人，正是他逼迫郎朗无休无止的练习钢琴。有一次郎朗练琴迟到，还被父亲下令“要么跳楼、要么喝药”自杀。


Steven Haberland/DG在这本自传中，生活和艺术被描绘成由憎恨和自我驱动的权力争斗。郎朗憎恨他所有的钢琴老师，直到他获得费城科蒂斯音乐学院 (Curtis Institute)的奖学金，师从钢琴大师加里·格拉夫曼(Gary Graffman)。但是，郎朗在自传中没有提到的是，格拉夫曼曾语带讥讽地表示，如果舒曼(Schumann)听到郎朗对他的音乐的诠释，他可能会突发心脏病，尽管“可能不至于致命”。

相反，李云迪关注对音乐作品内在精神的深入探求，而这正是唱片公司和音乐会赞助商所惧怕并鼓噪着要湮没的。李云迪以诠释浪漫派作曲家萧邦 (Chopin)和李斯特(Liszt)的作品见长，他的演奏极富诗意。这从他为Deutsche Grammophon录制的倍受赞誉的唱片，还有他最近于10月11日在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)的演出，都可见一斑。当晚，李云迪演奏了萧邦的《降E大调夜曲》(Nocturne in E-flat Major, Opus 9, No. 2)和《马祖卡舞曲》(Four Mazurkas, Opus 33)。在他的手下，琴键流淌的音符扣人心弦，使人联想到一个温馨和令人留恋的舞蹈世界。这种演奏所表达的情感，是郎朗那种技艺粗糙而装腔作势的钢琴家所不可企及的。难怪目光敏锐的纽约乐评家哈里斯·郭德史密斯(Harris Goldsmith)也对李云迪赞不绝口，称他的演奏表现出“贵族式的高雅”和“精湛的艺术造诣”，堪称“多年来甚至几十年来浮现的最伟大钢琴天才”。李云迪上个月在卡内基音乐厅原本打算演奏莫札特(Mozart)和贝多芬(Beethoven)的作品，以展示他对音乐本身和作曲家个性的内在诠释。然而，他却演奏了由李斯特改编自舒曼Widmung这一首歌的浮华乐曲以及中国民谣－－后者可谓郎朗的“老几样”。李云迪演出的最长曲目－－莫杰斯特·穆索尔斯基(Mussorgsky)的巨作钢琴套曲《图画展览会》(Pictures at an Exhibition) －－也被人们过分强调和夸大了，似乎如果没有外力将穆索尔斯基的陈腐乐曲强加在他身上的话，李云迪会更喜欢演奏舒曼或者海顿(Haydn)那些他所熟悉的作品。

不管他的前东家是否对此次演出节目的改变负有责任，Deutsche Grammophon显然在李云迪的市场行销方面遇到了麻烦。几年前，我在其纽约经纪人办公室采访过李云迪。那时候，他举止笨拙，身形瘦削，乱蓬蓬的头发上压着一顶棒球帽，他看上去就是原来的他 －－ 一个土里土气的中国青年。后来，我惊讶地发现，Deutsche Grammophon很快把李云迪包装得面目全非。在他精湛演奏的萧邦和李斯特乐曲的唱片上，李云迪化着浓妆，摆着自我陶醉的姿势，还有一个强加给他的不男不女的造型。这种市场行销的错误恐怕会毁掉整个新一代亚洲和亚裔钢琴家。

这些新生代钢琴家包括出生在中国旅居纽约的Di Wu。Wu是一位敏捷的年轻女性，她那热情、有力、真挚的演奏应该很快会为她带来唱片合约，希望她将来签约的唱片公司不会试图把她包装成一个惹人爱怜、浓妆艳抹的玩偶。1987年出生于北京的王羽佳也是一位才华横溢的钢琴家，她刚刚与Deutsche Grammophon签约，虽然她的加盟还未正式宣布。Universal Music Classical的公关总监芮贝卡·大卫斯(Rebecca Davis)表示，王羽佳的首张唱片将于5月份发行。即便是对于年纪更小的天才，例如神童钢琴演奏家、作曲家陶康雷和龚鹏鹏，唱片公司也应该推出更加成熟的市场策略，以免重蹈李云迪的覆辙。陶康雷出生在美国伊利诺伊州厄本那，而龚鹏鹏来自中国。这两位少年钢琴家目前均在朱丽娅音乐学院(Juilliard)预科班就读，他们的演奏要比多数成人钢琴家更加娴熟。

现在的问题是，难道古典音乐市场已经萎缩到只容一个郎朗或者一个李云迪生存的地步了吗？精湛的艺术能否和当前备受追捧的浮华、空洞表演共存？在好莱坞明星钢琴家何塞·伊图尔维(Jos口 Iturbi)(1895-1980)风靡的年代，观众仍然对鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)和莫伊塞维契 (Benno Moiseiwitsch)这些大师们严肃、实无华的表演趋之若鹜，而且永远都不会把他们和流行音乐的演奏者混为一谈。

Deutsche Grammophon解约李云迪只是众多类似个案之一，它们传递出的讯息就是有音乐造诣不等于能签到唱片合约。大约10年前，Sony Classical与艺术造诣堪称炉火纯青的台湾小提琴家林昭亮(Cho-Liang Lin 1960- )解约。据林昭亮本人表示，··解约的原因是他不愿意或者不能录制让大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)在流行音乐排行榜上居高不下的那种“跨界”的准流行音乐。也是在那个时候，我记得曾问过钢琴家梅里·佩拉希亚(Murray Perahia)，他是否很快会随小甜甜(Britney Spears)一起出现在舒伯特(Schubert)声乐套曲《冬之旅》（Die Winterreise)的唱片封面上。佩拉希亚大笑着回答说，“如果我真那么做的话，我的孩子们肯定会喜欢得不得了。”对于全世界的钢琴爱好者来说，幸运的是，他们还有很多如日中天的钢琴大师，如梅里·佩拉希亚、理查·古德(Richard Goode)、安德拉斯·希夫（Andras Schiff）和彼得·塞尔金(Peter Serkin)等，他们尚未被唱片公司马戏团式的叫卖所腐化。我们只能希望，他们以及年轻的钢琴天才们能够得到更好的呵护，而不是象李云迪这样被选用、然后又很快被抛弃。

diegolin

天朝爱的人和爱天朝的人啊

有料到的人为啥要依赖唱片公司？完全可以高清录音录像自己网上发行么，学习芙蓉姐姐总是不错的，经典传统曲目难道还有版权费问题？

习作高清录像，拜托24小时内删除

xblues

朗朗还好吧，上一届格莱美颁奖礼上，演奏的人就是朗朗，格莱美可不是谁都请的。不能只听一家之词，朗朗在国际的还是蛮有声誉的。

aud

我一直没看好这小子，不喜欢他。虽然我也在沈阳很多年，甚至就住在他曾经学钢琴的辽宁歌舞团附近。

总觉得这小子没内涵，特肤浅，极力夸张地表现自己。很少看他的表演，除了奥运上不得不看，他的动作好像都是再模仿。

我认为他是从小学钢琴的时间太多了，没有好好学习学习文化课，尤其是中国文化。他可以在国际上很有名气，受到某些人的追捧，就象MS Windows，本不是一个好的操作系统，却市场占有率很高。

很多名人都是昙花一现，而很多穷困僚倒一生的大师，其作品却流传几世纪，甚至至今无人能敌。

MacroJ

朗朗在开幕式表演时候的表情也的确挺搞笑的

青山

那人一听说话就看得出很浅薄，怎么可能成为音乐大师？
没有综合素质的培养，他这种人只能贻笑大方。

cello

古典音乐演奏一样有很多路线，朗朗走的是明星路线，适合他本人的风格，也适合唱片公司打中国市场的需要，没什么好厚非的。问题是朗朗本人并没有假装他是serkin那路的，以serkin的标准来要求就有点自作多情了

青山

我觉得不管哪条路，他的表现都挺浅薄的，完全没有音乐的优雅。

原帖由 cello 于 31-12-2008 10:03 发表

                               
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古典音乐演奏一样有很多路线，朗朗走的是明星路线，适合他本人的风格，也适合唱片公司打中国市场的需要，没什么好厚非的。问题是朗朗本人并没有假装他是serkin那路的，以serkin的标准来要求就有点自作多情了

ritaclin

人家本来也没想当大师，充其量就是博了个神童的名头。。。我对他和李没有做过深入的比较，没啥评论资格，不过有市场他就有存在的合理性。

cello

我懒得看人，不知道动作表现如何。但是听他演奏的一些浪漫派的作品还过得去，至少这个人技术是有的，个性比较张狂，有某些技巧作品也并不是很差。不过如果是古典，巴洛克时期的，就连听都没怎么听过他演了，估计那个味道也不对。可是人家本来就没有把自己当作这方面的演奏家，就好像买辆日产skyline能有不错的马力，但不能要求它有劳斯莱斯的豪华和气韵一样，尽管skyline在他的级别也不算很赖的车，可是本来坐劳斯莱斯的和开skyline的就不是一类人。

cello

不过对原文说DG把李云迪的形象搞得很恶心有点同感。也许李是因为肖邦成名，但是不知道为什么演奏肖邦就一定要把样子搞得很gay那样（没有歧视gay的意思，其实gay的艺术家大多非常棒，兼具有男性的刚猛和女性的敏感细腻），好像东方的艺术家，就一定要是那种身体孱弱，郁郁寡欢的风格

aud

原帖由 MacroJ 于 31-12-2008 09:58 发表

                               
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朗朗在开幕式表演时候的表情也的确挺搞笑的

他那搞笑的表情有的时候让我觉得不自然，甚至因他而无地自容。

aud

原帖由 青山 于 31-12-2008 10:10 发表

                               
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我觉得不管哪条路，他的表现都挺浅薄的，完全没有音乐的优雅。

看来只能闭目聆听。

其实无论做什么，到了最高境界的时候，都是在比人品。

老顽童

原来这里有个文人部落，飘过！

jessie_he8021

偶也飘过,对他们不太了解,不好发表评论

青山

完全赞同。

原帖由 aud 于 31-12-2008 11:32 发表

                               
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看来只能闭目聆听。

其实无论做什么，到了最高境界的时候，都是在比人品。

shenyouwohao

流氓弹钢琴，非常恶心人。

长海

原帖由 cello 于 31-12-2008 10:31 发表

                               
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我懒得看人，不知道动作表现如何。但是听他演奏的一些浪漫派的作品还过得去，至少这个人技术是有的，个性比较张狂，有某些技巧作品也并不是很差。不过如果是古典，巴洛克时期的，就连听都没怎么听过他演了，估计那个 ...

赞同

diamond168

李云迪的演奏能准确地再现作品，但创造力不足，没有演奏者应有的个性。
朗朗的演奏中加入了很多个人对作品的再创造，有激情，但从另方面讲就是不够忠实于原作品。

另外，我一直认为音乐是要用耳朵听的。

bigapple2008

总觉得动力不是来自事情的本身，很难把这个事情做到极致...

唯有KH

存在即合理，表太苛刻哟

freefly111

原帖由 chubbycat 于 31-12-2008 04:24 发表

                               
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...
郎朗在自传中没有提到的是，格拉夫曼曾语带讥讽地表示，如果舒曼(Schumann)听到郎朗对他的音乐的诠释，他可能会突发心脏病，尽管“可能不至于致命”。

对此文的真实性，我深表怀疑。 既然郎朗在自传中没有提到此事,作者何以得知朗朗的老师格拉夫曼对自己学生的如此恶评?

正好看过郎朗的自传,文中恰恰提到关于"心脏病"的故事.

事实上是格拉夫曼太太推荐一位英语教授,Richard Doran, 给朗朗介绍西方文化. Richard Doran与朗朗初次见面时,谈到他曾为格拉夫曼的钢琴弹了一段舒曼的曲子,格拉夫曼开玩笑说,如果舒曼(Schumann)听到郎朗对他的音乐的诠释，他可能会突发心脏病，尽管“可能不至于致命".

Tux

原帖由 aud 于 31-12-2008 08:47 发表

                               
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他可以在国际上很有名气，受到某些人的追捧，就象MS Windows，本不是一个好的操作系统，却市场占有率很高。

顶你这句话。

另外这小子晒中国护照，令人作呕。背后作什么事儿大家心知肚明的。

地图

我很讨厌LANGLANG,装腔作势,攀附权贵,奴才相, 对普通人又狗眼看人低

伊宁

原帖由 地图 于 15-1-2009 08:56 发表

                               
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我很讨厌LANGLANG,装腔作势,攀附权贵,奴才相, 对普通人又狗眼看人低

正常，商人必须定位精确并且唯利是图，否则会被市场无情的淘汰

flora723

我也不喜欢郎郎