深夜食堂拍砸了？跪求别再翻拍这片！

肚子大的大水壶

最近，“治愈”这个词真伤到我了。在日常的生活中，“治愈”的感觉和氛围，其实大家都能真切的感受到。但一到要让你说清什么是“治愈”，还真不是一件容易的事情，甚至每个人都有自己的不同理解。于是我就在网上搜索什么是“治愈系”？而在百度词条中，“治愈系”的解释是这样的：



治愈系是指日本在1999年后半期开始出现的词语，原本是指电视上演出的女性艺人中能让人感到平静，治愈，舒畅的人，以及她们的动作。







不过如今的治愈系，早已不单是指女艺人，但凡能让人放松心情，化作轻灵的微风，吹拂近人心灵中最美好纯洁角落的事物，都被冠上了治愈的名头。快帆加速器一键回国告别卡顿。无论是甜美的歌声，或是无比可爱的动漫形象，又或者是让人垂涎欲滴的美食。虽然这治愈感并不是日本特有的，但在那个特殊的文化环境中。



《深夜食堂》的出现，所带有的浓烈的治愈感，完全是因为基于日本文化，自然而然衍生出来的东西。比如吃饭的仪式感，在日本文化中被格外重视。







其实在日本，连睡觉都可以算是一种仪式。他们的睡觉并不只是因为困，更是一种必须要经历的仪式。当一种原本普通的事物被赋予不同的意义时，人们对这些事物的重视程度就是完全不同的。而《深夜食堂》将一个城市中人的情感，维系在食物之上就再适合不过。







但这样一个经典的故事，被移植在上海的弄堂，还由一个香港编剧进行改编，本质上并不成立。要知道，虽然中国人的人情味不少，但对于吃饭这件事，试问有多少人会每天饭前祷告，把它看成一个仪式？所以啊，就算《深夜食堂》的故事进行了本土化，它根植于文化的部分依然是缺失的。









用一顿饭将所有客人的精神维系在一起的情况，也很难在国内影视中重现。瞧瞧这些年被翻拍的《深夜食堂》各个版本。黄小厨版的《深夜食堂》，尴尬的本土化，无语的演员和广告植入，都让这部剧被送上凌迟台100次都不为过。







而电影版的《深夜食堂》，作为梁家辉的导演处女作，毛躁、稚嫩、用力过度，也都在影片中表现的非常明显。太多刻意的镜头特写和多人物冲突时的失败镜头运用，都使这部电影形式感有余，却独独少了那份影片最该突出的温情。







不过这也是一个新人导演的必经之路啦。另外就表演来说，梁家辉这次饰演的大叔，绝不是他的最佳演技水平。想想日版演员小林薰，虽然影版的戏份同样不多，但只要他站在那里，人物的气质性格就都表现了出来。







所以不知，这次梁家辉本人是太过专心于导演任务，没有认真研究角色，还是什么别的原因，梁家辉版的大叔更像电影中的一块背景板。反正，这部电影还是让我这个冲着梁家辉来看片的观众，略感失望的。







聊完导演，再来谈谈剧情。首先我不得不承认，影版剧本的本土化相比起剧版，还是有进步的。不管是饭前拍照的梗，还是几个客人故事的主题，都有着强烈的本土气息。但剧本仍然有着巨大的问题，中充满了故事乌托邦式的美好，但他们与食物与深夜食堂的羁绊并不够深。编剧很聪明的用，拥有代表家乡情和有情绪的特殊食物，来替代日本文化中仪式感，原本很棒。

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