好莱坞最惊悚“宠物”归来——《异形：契约》完美填坑全系列 - FreeOZ论坛

早在上世纪七十年代，美国南加州大学电影系培养出了一名重口味科幻狂人——丹·欧班农，可以说他就是“异形发明者”。丹一直致力于用当年有限的电影技术拍摄脑洞无限的科幻电影，后来他就和另一位编剧罗纳德.舒塞特，两人合力打造了一个叫《星际怪兽》的剧本，讲述的是一个外星生物潜入人类的宇宙飞船，并进入船员体内，导致生灵涂炭的惊悚故事。

剧本几经修改，终于完美塑造了一种叫“异形”的外星异种，与此同时，乔治·卢卡斯执导的《星球大战》成为票房大拿，令“科幻电影潮”异军突起，美国福克斯电影公司这才拿出420万美元，决定把异形搬上大银幕。

福克斯找的导演是当年还沉迷于拍摄欧洲艺术电影的雷德利·斯科特，他从瑞士超现实主义艺术家H·R·盖格那里汲取创作灵感，打造了一只庞克风满满的异形生物；盖格设计的异形当时吓坏了电影公司的巨头们，巨头们曾一度与制作人商量“能不能别让观众受那么大刺激？”结果，制作人都是固执的重口味，坚持要让观众享受超强感官刺激。就这样，经过四个多月的拍摄周期，《异形》于1979年登上大银幕，引发观众集体尖叫。

由此，《异形》系列称霸影坛的时代正式拉开了序幕，更成为美国电影上最伟大的科幻系列之一。当年有限的制作经费令电影人不得不独辟蹊径，开创了前所未有的宇宙飞船密闭空间模式，让宇航员们与凶残的外星生物做殊死较量。在此之前，好莱坞炮制的科幻片系列只有《星球大战》、《星际迷航》等一众格局宏大的史诗类战斗大片，鲜少有人从小处着手，制造太空中的恐怖事件。而斯科特恰恰是库布里克的忠实影迷，经典科幻恐怖片《2001太空漫游》中以飞船的孤岛式空间及异变的人工智能电脑制造了无数惊悚桥段，这正是《异形》系列所秉承的创作理念。相形《2001太空漫游》，《异形》做得更为商业化，没有任何让观众云里雾里的隐晦烧脑章节，以冷峻血腥气质征服观众，在一众靠烧钱炮制大场面的科幻片中杀出一条血路。

按照编剧的本意，《异形》的结尾应该是“无人生还”的节奏，可福克斯公司早有预见，坚信它将成为一个“摇钱树”系列，所以愣是让女主角活了下来。影片在捞金不停的同时，还顺便拿下了当年度奥斯卡金像奖最佳视觉效果大奖，提名最佳艺术指导。

导演雷德利·斯科特也从此变成了科幻迷，拍摄了影迷心中的科幻圣经式电影《银翼杀手》；随后又调转枪头整出了另一部犀利的女汉子电影《末路狂花》，并凭借史诗大片《角斗士》拿到了奥斯卡最佳影片大奖。

1986年，《异形2》隆重登场，由于雷德利.斯科特一路奔着艺术片而去，暂时抛下了操持捞金电影的念头。于是福克斯公司相当明智地请来了另一位大咖——詹姆斯·卡梅隆。

詹姆斯·卡梅隆当年还没有拍出他的成名之作《终结者》，他大胆刨除了第一部中浓浓的文艺气息，单纯追求动作片的快感，再度艳惊电影院，换来过八千万的全球票房，一气拿下七项奥斯卡提名，并最终获得其中的最佳音效剪辑和最佳视觉效果两个奖项。与斯科特一样，“技术控”卡梅隆因为《终结者》和《异形2》的诞生，顺利晋级好莱坞一线大导演之列。

接下来，《异形》系列又对另一位未来大导演进行了“恐怖培训”，他就是《七宗罪》与《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇。接拍《异形3》之前，大卫·芬奇还只是个普通的广告片导演，但可惜的是，大卫·芬奇的银幕首战，换来的只能是骂声一片。评论界更毫不客气地指出，《异形3》是系列里拍得最差的一部。大卫·芬奇首战告负，留下心理阴影无数，毫不犹豫地拒绝了重新剪辑《异形3》的邀约，同时也激发了他的逆袭斗志，后来他用一系列佳片让好莱坞对其俯首称臣。

万万想不到的是，1998年《异形4：浴火重生》又来了！这一部邀请的导演不再是菜鸟抑或刚刚起步的小咖，而是法国怪咖导演让-皮埃尔·热内，热内早在六年前就凭借《黑店狂想曲》一鸣惊人，连斩四个恺撒奖。接盘《异形》系列，是他又一个料理黑暗题材的好机会。《异形4》的有趣之处在于，它“财大气粗”，制作成本高达七千万美元，这种拼了老命上的结果是——过1.6亿的喜人票房。

从2000年至今，恐怖科幻片层出不穷，《异形》系列的开放已经走入一个瓶颈，福克斯公司机智地让自家的两个吸金法宝——异形与铁血战士顺利会师，共同称霸大银幕，可惜回天无力。要想为异形挽尊，就得请一位大神，用一个大招。

早在2002年，雷德利·斯科特就已经有了与异形再续前缘的意愿，所幸那时候他已拿了一堆电影奖，成为好莱坞德高望众的存在。他与编剧乔·斯派茨重新梳理了《异形》系列中的人物主线，异形的神秘背景，两人终于搞出了后来震撼影坛的《异形》前传——《普罗米修斯》。

《普罗米修斯》与其说是《异形》前传，不如讲是一个更为深邃黑暗的宇宙寓言。电影在2012年上映之后，好评如潮，烂番茄网站给出73%的新鲜度；《好莱坞报道者》给该片的评价是：“从技术上说，《普罗米修斯》是一部完美的电影。”奥斯卡也很利索地给了它最佳视觉效果奖提名。

《异形：契约》的诞生，意味着雷德利·斯科特将长时间一头扎进异形世界里，把自己亲手豢养的宠物培养壮大；更预示科幻电影史上将多一个耀眼的系列，为“异形”书写更为宏大的篇章，也让“异形饭”终得以活久见。

这又是一部时间跨度很长的电影，将故事放在了《普罗米修斯》十年后，一群全新的宇船员乘坐“契约号”飞船寻找殖民地的过程中，在天堂船的星球与异形狭路相逢。尽管没有了影后查理兹·塞隆等人的再度加盟，但男主角迈克尔·法斯宾德却发挥了大能量，在片中一人分演两角——机器仿生人沃尔特（也就是飞船上的全能保姆）及外星球上的一位关键人物。

正如斯科特承诺的那样，《契约》完成了全面填坑，详解异形的前世今生。观众将有幸目睹三代异形的进化全过程，影片以极度巧妙的情节设计解密了异形诞生，从病原体借空气植入人体，到通过包面虫为繁殖媒介；一步步达成扩张的目的，也追本溯源，将灾难的矛头直指人类本身。

为什么宇宙中会出现异形生物？人类与异形短兵相接的历史是从什么时候开始的？异形为何只能通过人体寄生才能得以完整？宇宙间究竟有多少星球还潜伏着异形？仿生人在这场末日浩劫中又扮演着何角色？影片交出一份巨细无遗的完美答卷。达尔文的“进化论”与“上帝创造一切”的神学元素完美融合，既有严密的硬科幻逻辑，又注入了宗教色彩，通过最恐怖的手法解构物种源起源灭这一哲学命题。

除了刺激观感之外，更有人与魔结合出疑似“神”的形态；异形卵如开花散叶一般的孵化过程、触目惊心的人体实验解构图、宛若纤细女体的异形之母形象，彰显的是斯科特式独有的电影美学。

“打破常规”也是《契约》的特色之一，与好莱坞诸多类型片秉承的“邪不压正”不同，本片毫不犹豫地触碰了黑暗深处。更抛开了密闭空间的束缚，把场景扩大到一个星球的维度。更让人意外的是，尽管电影维系了老系列的模式，塑造出试图拯救同伴的女英雄主角，但真正的戏眼无疑是放在了一个机器人身上。这就让人不由联想到斯科特的老经典《银翼杀手》，同样是将人类变成造物主一般的存在，却在失控中沦为受害者。《契约》中的仿生人，负责掌握人类殖民者的生死，这种错位完全抛开了电影圈一贯“以人为本”的主基调，让故事创作有了全新的可能性。尤其是，影片结尾的惊天大逆转，令观众错愕的同时，也和第一部《异形》无缝接轨，制造了无边无际的惊悚余韵。

可以讲，《契约》的诞生，是给《异形》系列最完满的注解，把先前五部碎片式作品做了一个完整的拼接，错过它，等于错过了整个系列最关键的环节；相形从前的“前菜”，它才算得上是“正餐”。