心灵与琴音的对话 - 经典纯乐推荐（不断更新）

liwus

松居庆子的资料


爵士兼新世纪音乐键盘手松居庆子(Keiko.Matsui)在东京长大，五岁那一年，上了她的第一堂钢琴课。由于受到Stevie Wonder，Rachmaninov和早期的爵士乐大师Maurice Jarre，Chick Corea的影响，Keiko Matsui虽然是在日本女子大学学习儿童文化，但是在大学三年级她就开始了音乐创作。毕业以后，她进入了东京的Yamaha Music Foundation（财团法人山叶音乐振兴会），并且逐步形成自己的风格，与新世纪音乐团体一起录制了四张专辑。
1986年嫁给音乐家松居和，之后赴美继续发展。
她的第一张专辑是1987年的A Drop of Water（水滴），两年以后在美国发行。这张专辑中也有她的旅伴、演奏尺八的丈夫，专辑的收入为他们的蜜月旅行提供了资金来源。那一年，她与MCA签订了合同，出了两张专辑，分别是No Borders（无边W界）和Under Northern Lights（北极光之下）。Keiko Matsui于1992年进入了White Cat唱片公司，开始向当代爵士乐方向发展。1995年的专辑Sapphire（蓝宝石）获得了爵士音乐榜的第一名。1996年的专辑也进入了前十名。 2000年出版了Whisper From the Mirror（镜中细语），2001年发行了Deep Blue（深蓝）。
1987年赴美发展至今，庆子在爵士乐界的成就是有目共睹的，1997年Billboard年度排行获得「当代爵士乐」年度销售排行第三名，1999年以「治愈美国人心灵之日本钢琴家」美誉，接受日本NHK电视台晚间新闻时段专访，2000年更为知名漫画家「手冢治虫」原著卡通「暖阳之树」担任音乐制.
松居庆子是一位杰出的爵士日本女音乐家，经常在美国和日本等地演出。连续两年获得当代轻柔爵士最佳女艺人奖的Keiko Matsui生长于日本，成熟于美国，音乐中带有浓重的东西合壁的意味，无论是在日本还是在美国，她都受到同样的热烈欢迎。松居庆子巧妙地将爵士乐与新世代音乐完美的混合在一起，展现了她独特的创作手法及优美旋律，值得细细品味。

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stellahie

松居庆子巧妙地将爵坷钟胄率来?衾滞昝赖幕旌显谝黄穑?瓜至怂?捞氐拇醋魇址?坝琶佬?桑?档孟赶钙肺?

这里有乱码。

stellahie

我喜欢这首 Safari - 很有迷幻的感觉

liwus

电影《时光倒流七十年》（Somewhere In Time），也译作《似曾相识》，不多说，来听音乐。。。

                               
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[转]剧情是如此感人,可是如果没有拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》的点睛,我想这部影片也一定会失色不少！下面我再诉述的就是作曲者和音乐的背景：谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
　　《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的 “新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

[ 本帖最后由 liwus 于 21-12-2009 12:46 编辑 ]

liwus

谢谢撕贴啦加分，不过之前那个链接贴错了，已经修改。。。

stellahie

被骗了感情，罚你继续写下去~

liwus

[转]  
乔治·温斯顿简介
George Winston

                               
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　　乔治·温斯顿出生于1949年，在蒙大拿州度过了他的童年时光之后，他先后在密西西比和弗罗里达州居住。如今，他几乎只能听流行和R&B（节奏布鲁斯）器乐曲（比如FLOYD CRAMER后斯的作品、冒险乐队、THE VENTURES乐队、BOOKER T &THE MGS乐队以及KING CURTIS等）以及其他R&B艺术的作品，比如RAY CHAR LES和SAM COOKE。在电台的准点新闻之前，如果播放器乐节目的话，他会聚精会神听上半小时。
　　受蓝调、摇滚、R&B和爵士乐的影响，乔治从1967年开始弹管风琴和电钢琴。到了1971年，在听了传奇的摇摆爵士乐钢琴演奏家汤姆斯，胖，沃勒和特迪威尔森的后期作品之后，他转向弹奏钢琴。从那时起，他开始致力于在钢琴独奏上建立自己的风格，自己创作作品并编写其他音乐家的作品。1972年，乔治在吉他演奏家约翰·非赫的厂牌TAKOMA旗下录制了他的第一张钢琴独奏专辑，名为《钢琴小品：民谣与布鲁斯》。

　　乔治从事的音乐，其风格实际上是2／3的R&B＋摇滚＋主流音乐作为元素，然后辅以1／3的优美旋律。他至今为止发行的唱片中后者是主要特色。他选择了田园式的居谣音乐作为演奏和录制专辑的风格。

　　提起美国最好的New Age艺人。人们都会不约而同的想到George Winston。他精通各种乐器的演奏。尤以钢琴造诣最高。

　　1949年出生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治·温斯顿，被誉为钢琴魔手，1972年录制个人首张演奏专题《民谣与布鲁斯1972》，八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994 年），1995年因其卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。乔治·温斯顿每年巡回演出110场之多，受到世界各地区许多观众出乎意料、令人感动的热诚欢迎。

　　在1980年后，乔治·温斯顿以四季为主题所推出的专辑， 具有轻快明亮的曲风，独树别致的风格。凡是乔治·温斯顿的作品都有一种空灵之美，仿佛身处于万籁俱静的寒带森林中，呼吸着那冷冽宁静中的清新的空气一般。乔治说："每个制作在音乐风格上都是受到季节的影响，当我弹奏或聆听音乐时，这些景象皆历历在目。比方说夏威夷滑音吉他让我想起蒙他那州的夏日风光；当聆听詹姆士·布可的节奏蓝调时，仿佛引领我到达炎夏的城市，置身于炙熟的人行道上。我喜爱的音乐就是我常常想起的旋律，我每一首录音的曲子的背后都是大自然季节变换时所赐给我的天籁。"

Thanksgiving

钢琴版



弦乐版



[ 本帖最后由 liwus 于 21-12-2009 13:40 编辑 ]

liwus

据说因为马上要过节了，很多网站又被河蟹掉，我的小网站居然也未能幸免。。。无法试听，好无奈！

真不明白这些人要做什么：

把口封住，不能言语，他们就可以为所欲为？
把眼睛蒙住，看不到任何真相，他们就可以高枕无忧？

@%@%#$$#%@^&@%@@@

[ 本帖最后由 liwus 于 24-12-2009 00:02 编辑 ]

storming

听了大约10张 Keiko  的音乐专辑，似乎只有 souvenir  一曲可圈可点 ，其余恕我耳拙，基本没法领会欣赏。

liwus

原帖由 storming 于 24-12-2009 18:51 发表

                               
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听了大约10张 Keiko  的音乐专辑，似乎只有 souvenir  一曲可圈可点 ，其余恕我耳拙，基本没法领会欣赏。

呵呵，只能说我们之间欣赏的音乐风格和对音乐的感受不太一样。
我耳朵也很拙，幸好音乐是必须用心去聆听的。。。呵呵

[ 本帖最后由 liwus 于 27-12-2009 00:48 编辑 ]